martes, 27 de noviembre de 2007

EL SIGLO DE LAS LUCES: LA ILUSTRACIÓN

La Ilustración es el gran movimiento intelectual del siglo XVIII. Los pensadores ilustrados inauguraron una nueva línea de pensamiento cuyo antecedente debemos buscar el el Humanismo.

Ciertamente, como los humanistas, siguen manteniendo en el centro de sus reflexiones al Hombre,el hecho de lo humano. Pero los ilustrados irán más allá: entenderán que el objetivo de la existencia humana es la felicidad.

Y a ella, por primera vez en la Historia dedicarán sus reflexiones.

Ciertamente la Ilustración supondrá la base intelectual de los enormes cambios que tendrán lugar a finales del siglo XVII. Supuso un enorme cambio en varios ámbitos del pensamiento europeo:

  • POLÍTICAMENTE, los pensadores ilustrados abogarán por los sistemas democráticos, defendiendo la separación de poderes y convirtiéndose en la base ideológica de la Revolución Francesa.


  • ECONÓMICAMENTE, la Ilustración inicia el planteamiento capitalista, con nuevas ideas sobre lo que constituye realmente la riqueza de un país y defendiendo encendidamente el derecho de todos los individuos a la propiedad privada.


  • FILOSÓFICAMENTE, los pensadores ilustrados inauguran el Liberalismo, defendiendo la libertad de los individuos.

Aunque los primeros pensadores ilustrados son ingleses, la madurez y la extensión y difusión del movimiento los encontraremos en Francia, con los enciclopedistas.


Realmente, la Enciclopedia será la gran obra de compilación del pensamiento ilustrado. uno de sus promotores, Diderot, se empeñará en la publicación y difusión de esta gran obra a pesar de la oposición del Rey de Francia.


Algunos de los pensadores ilustrados más importantes serán el propio Diderot, Montesquieu o Rousseau

LA ENCICLOPEDIA



jueves, 22 de noviembre de 2007

COMENTARIO DE LÁMINAS DE ARTE

¿Sabes comentar una obra de arte?
Para comentar obras de arte, has de seguir un esquema, al igual que para los comentarios de textos históricos o lo comentarios de mapas. Se trata de que hagas algo personal, pero siguiendo unos criterios. Éstos, pueden serte de ayuda.

FASE DE ANÁLISIS
1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción de los elementos de la obra:
- Tema
- Elementos técnicos.
- Elementos Formales.
- Otras características.

FASE DE COMENTARIO
3. Localización espacio-temporal. Estilo...
4. Conexiones de la obra y el marco histórico.


ARQUITECTURA
1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción del edificio:
- materiales de construcción.
- elementos sustentantes
- cubierta
- muros y vanos: su relación.
- elementos decorativos.
- iluminación
- función del edificio.
- otros aspectos.
3. Estilo al que pertenece...
- Nombre y localización en el tiempo.
- Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra en concreto.
- Identificación del autor y la obra.
4. Relación de la obra con la época histórica y cómo se refleja ésta en el edificio.


PINTURA
1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción de la obra:
- género
- tema: - asunto
- aspectos del tema que capta el pintor
- el valor del tema dentro de la obra.
- Técnica.
- Composición.
- Formas, volúmenes
- La luz
- El color
- la factura
- otros aspectos.
3. Estilo y movimiento pictórico al que pertenece:
- Nombre y localización en el tiempo y en el espacio.
- Identificación de los caracteres generales del estilo en la obra.
- identificación del pintor y la obra.
4. Relación de la obra con la época histórica y como se refleja ésta en el cuadro.


ESCULTURA
1. Observación detenida de la obra.
2. Descripción de los elementos de la obra:
- -Género, temática
- -materiales
- -tipo: relieve, bulto redondo...
- -técnicas: talla, esculpido, cera perdida, modelado...
- -Elementos formales: retoques posteriores, volumenes, composición...
- -otros aspectos.
3. Estilo al que pertenece...
- Nombre y localización en el tiempo.
- Identificación de los caracteres generales del estilo al que pertenece en esta obra en concreto.
- Identificación del autor y la obra.
4. Relación de la obra con la época histórica.

MÁS Encuentra aquí información específica sobre aspectos técnicos de la arquitectura, escultura y pintura


ADIÓS A FERNANDO FERNÁN GÓMEZ

Este miércoles, 21 de Noviembre de 2007, se nos ha ido uno de los grandes de la escena. Fernando Fernán Gómez, no sólo destacó por su trabajo como actor; también fue guionista, columnista... Sobre todo quería ser escritor. Por eso, de entre todos los premios que se le otorgaron, quizá el reconocimiento que prefirió fue ocupar el sillón "B" de la Academia de la Lengua.
Aquí podemos verlo en una de sus magistrales interpretaciones.....
Hasta siempre, Maestro.





Saber más

sábado, 3 de noviembre de 2007

EL RENACIMIENTO Y LA INVENCIÓN DE LA PERSPECTIVA LINEAL

Durante siglos, los artistas plásticos habían representado imágenes sobre planos (dibujos, relieves, pinturas....) obteniendo un resultado poco "real". El problema era: ¿cómo representar un objeto tridimensional sobre un plano?.


Será durante el Renacimiento, cuando los hombres se interesan por el mundo y la naturaleza desde una perspectiva más humana, cuando los artistas, en su intento de representar la realidad tal y como la perciben, comiencen a encontrar soluciones técnicas a esta cuestióEl primer gran avance en este sentido será la perspectiva lineal que utilizando líneas convergentes y divergentes y tamaños diferentes para cada objeto, según su situación espacial, conseguirá crear una sensación de profundidad en las representaciones sobre plano.

Brunellesqui o Alberti fueron dos de los teóricos de esta técnica de la perspectiva lineal que más tarde se enriquecería con la aportación de uno de los más grandes genios del Renacimiento: Leonardo Da Vinci, que escribirá:



«La ciencia de la pintura comprende todos los colores de la superficie y las figuras de los cuerpos que con ellos se revisten, y su proximidad y lejanía, según proporción entre las diversas disminuciones y las diversas distancias. Esta ciencia es madre de la perspectiva, esto es, de la ciencia de las líneas de la visión, ciencia que se divide en tres partes; de éstas, la primera solamente comprende la construcción lineal de los cuerpos (perspectiva lineal); la segunda, la difuminación de los colores en relación a las diversas distancias (perspectiva de color); y la trecera, la pérdida de determinación de los cuerpos en relación a las diversas distancias (perspectiva menguante) (...).»











En La Última Cena, Leonardo Da Vinci, pone en práctica las reglas de la perspectiva lineal, dando profundiad a la representación pictórica.

¿Serías capaz de comparar, en cuanto a perspectiva estas obras?




Bueyes Pisoteando el grano
Valle de los reyes (Tebas)

La Escuela de Atenas, de Rafael di Sanzio